对当代美术宏观而简明的一瞥
www.zg-xbwh.com   2014-03-27 16:01:09   浏览次数:

  2013年是中国和西班牙两国建交40周年。是年,“从毕加索到巴塞罗—20世纪西班牙雕塑艺术展”在中国美术馆举办。作为回访,中国美术馆策划了“新境—中国当代艺术展”,反映从1980年以来三十多年改革开放背景下中国当代艺术的变迁,并在西班牙马德里展出。今春3月,该展在中国美术馆亮相。

  展览以中国美术馆的藏品为主,遴选出具有时代特点的作品。展览分为3个部分:时代变迁、诗意自然以及多元探索。

  时代变迁单元着重反映的是作品对社会的敏锐观察,或宏观或微观地表现当代社会转型时期的面貌。其中包括对“文革”时期的反思,对农村变革的关注以及对城市化与全球化的观照,创作手法写实、冷静而客观。

  其余的两个单元更引人注目。展览作品或与传统一脉相承,并开拓新维度;或与传统南辕北辙,自创风格。而承载中国画传统的水墨画以及代表西方创作的油画就成为了试验场。

  1980年代末“新文人画”和“现代水墨”风潮可以说开启了对传统水墨的“叛逆”之道。所谓“新文人画”是相比于“文人画”而言的。以石鲁为代表的一些现代画家在继承了文人画的历史传统与审美标准的同时,又具有与时代较亲近的情怀—关切现实生活状态,而且他们不同程度地都接受过一些西画教育,呈现出来的创作在技法方面有新意,内在精神不离于文人画的范畴。

  展览现场,仇德树的《叠翠》即为此类。艺术家在美国受到“抽象表现主义”的启发,意识到水墨画在形式和语言上的可能性,尝试拼贴手法,并加入丙烯颜料,创作出多彩的视觉效果。色墨的渐变之中透着光,在形式上已完全不同于传统的水墨画格局,不过内在的“山林精神”犹在。

  “现代水墨”主张摆脱传统笔墨的形式特征,摒弃传统的绘画母题。这时,笔墨已经不再是被传统审美观念规范的问题,而仅仅作为一种视觉呈现方式,“图像叙事”展开对都市和现代生活的表现。相较于许多创作者对水墨语言自性的探索,陈苏平的《旧雨重逢》更关注水墨的图像性。不同于传统山水画将山水与人物合二为一,这幅画将山水视为人的剧场,人才是关注的焦点。水墨具有了叙事意义。

  承接“现代水墨”的风潮,1990年代的实验水墨则追求观念与个性表现。陈辉的《中国文化》探索的是水墨表现“真实空间”的可能性。该画展示的是冬日清晨阳光照入居室的场景,桌面上的强烈反光使房间沉浸在层次不一的光晕之中。在大片的写意手法之下,浓墨和焦墨在湿笔的调和下映衬出光影的丰富质感。

  水墨画和油画在介质上呈现出完全不同的艺术表现力。当代艺术家越来越多地在两者之间架起了桥梁,呈现出崭新的面貌。庞均的《黄色点、线、面》,通过油画的基础笔法,点、线、面,探索油画的写意空间,呈现出中国传统绘画的意境和神韵。

  而提到对这两种介质的创新性探索,不得不提的艺术家便是吴冠中。他强调油画民族化、水墨现代化的跨语言实践,尝试将西方现代艺术形式主义的绘画语言与中国写意水墨画的笔墨体系融会贯通。

  “对于中国新一代艺术家来说,最大的难题在于如何超越艺术家已有的视觉方式,形成自己的艺术语言。这需要艺术家坚持自己的关注,从自身的感受与历史的逻辑中生发出属于自己的语言。”这句策展解说词可以说基本概括了当代艺术家的创作逻辑。在多元探索单元中,尽管作品不多,但也基本呈现出当代艺术家的不同生态。他们关注介质本身的表现力。强调绘画本身的特质:色彩、用笔,对材料的质感的把握,从而形成独特的绘画语言。

  作为一次对外性质的展出,如此的呈现和布局需要宏大的视野,但又无法做到全面,只能以点带面,此所谓“宏观而简明的一瞥”。 (心平)

相关热词搜索:一瞥 宏观 美术

上一篇:艺术家用绘画让日常生活用品大变身
下一篇:李继、杨洋小幅油画精品开展

分享到: 收藏