写沈鹏先生，是不可以将他的诗和书法分开来的。他的诗与书法就如同骨肉血脉、水乳交融。他曾写到：
五色令人目眩昏，我从诗意悟书魂。真情所寄斯为美，疑是穷途又一村。
我写书法，研究美术，又写诗词，朋友们说我从中找到了通感，我想这也是有的。作诗过程中，诗的语言作为思想的直接现实，作为一种特定的美的艺术，无时无刻不受到规范，又无时无刻不向你敞开“规范”提供的广阔天地。只有适应和征服这种特殊的“规范”的制约，才能够获得真正的自由。说它束缚思想或是解放思想，都要看在何种意义上立论。但是特定的规范、程式，却是各门艺术都不可或缺的。
书法也是深受制约的一门艺术。书法以汉字为创造的基础，而每个汉字（包括各种书体）的字形是不可能任意移易的，这也类似诗词的格律一样迫令语言就范。要求书法艺术表达情性哀乐、笔墨情趣而不首先掌握字形结构是无法想象的。可是也有的“急性人”嫌学习方块字结构麻烦，索性推倒杜撰或者彻底放弃汉字，这就从本源的意义上脱离了书法。如果这也是因为汉字“束缚思想”，倒不如说离弃了一个特殊的表达情意的自由天地。
当今的中国书坛艺术思考积极活跃，书法创作的探索也充满活力，沈先生有他自己独特的思考，而且他思考的心态更加冷静和宽容，他的视角更加客观，更加历史，也更加有高度：
研究书法，要多从书法史得出规律性的认识。由亚历士多德的名言“思想思想”，可不可以说我们在从事书法的时候要多想想我们究竟如何认识书法，我们究竟为什么和如何从事书法，这对于提高我们的认识会有很大益处。
艺术的美与丑，可以从多种意义理解，多种层面分析。每个人对艺术可以有偏爱，在一定意义上正因为有偏爱才有艺术领域的丰富多彩。但是偏爱不等于偏执，还要尊重别人的偏爱。既然我们面对的是精神产品的一个特殊门类，我们的评估就要考虑到这一门类的特点，尊重艺术的本体规律。书法作品的优劣、高低以及文野、雅俗等等，远非“美”、“丑”二字可以一言以蔽之，如果要谈“美”、“丑”，还首先要弄明白在什么意义上来谈。
书法界还是要多点开放意识。评作品倘说“似”某家、从某家“出”，就是一种赞许，倘说“不知所出”，就带有贬意。我家乡，在我小时候，有句很厉害的骂人的话叫做“不肖子孙”，“不肖”即“不像”前代，却不管肖什么，如何肖。很束缚人的思想。
沈先生说书法要继续走下去，就要不断地充实书法的内涵，使其更加有特点：
艺术要有个性，处处设防未免太累。历史上的书法家都有个性；丧失个性，共性也就没有了。也就是说，没有了一个个鲜活的书法个体，也就没有了中国书法的魅力。
今后的书法创作，可能是融会各体，在融会当中不断开拓多元发展的道路，我想这个道路应该是宽广的。对书家的探索，我们应该理解。西方的审美观念也会介入到我们的文化里来。至少，不要因为采用“国粹”这个名词而产生排外意识。
至于书法在今后会出现什么样子，这是不可确切描绘的，是实践问题。理论只能根据大的趋势提出“应当如何”的设想。理论不能代替实践。
在与沈先生的交谈中，非常明显地感觉到，沈先生时刻关注、关心、思考着书坛的发展动态，这种思考很深、很远，通审悟彻。
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