1959年9月，中央美术学院油画系成立了三个导师工作室，其中吴作人工作室由吴作人领衔，主要研究欧洲艺术;1960年改称“吴作人画室”，翌年改称第一画室。历任教师有吴作人、艾中信、靳尚谊、孙为民、戴泽、梁玉龙、韦启美、潘世勋、王征骅、吴小昌、陈丹青、杨飞云、朝戈、胡建成、高天雄、孙逊、林笑初等。油画系第一工作室是中央美术学院最早成立的工作室之一，也是中国高等美术教育最早以工作室形态进行油画教学的单位。画室成立以来，进行了严格的造型艺术基础训练、加强基本功训练的科学性和系统性，结合油画本体研究和美学原理探究进行创作。可以说，油画系第一工作室的教学无论在教学方向、理念和方法，还是人才培养方面都是最为突出、最具影响力的工作室。
2013年12月24日上午，中央美术学院造型学院导师工作室教学研究和梳理计划的首个展览“桃李不言——中央美术学院造型学院油画系第一工作室教学研究展”在中央美术学院美术馆举办。作为曾任教于第一画室的老院长靳尚谊，在开幕式上不仅讲述了第一画室的历史和他本人的渊源，更是从新的历史时期，全球及中国经济文化快速发展的浪潮中，第一画室应该如何继承并改革的问题提出了自己的思考
“我”和“第一油画室”
靳尚谊：我们那个时候中国画油画的人很少，当时三个画室一开始是平衡的，各有特点，吴先生北欧学习的，应该说他在留学生里学的油画是非常地道的，北欧画派很优雅、很沉着。苏联当时是新过来的，它有印象派的色彩，外光，学生都喜欢颜色，造型，那个时候我们看了原来我们都是木炭画的，开始引进，附中的学生都拿铅笔画，看得很深入，学生看了以后也很欣赏，开使用铅笔画，色彩又是印象派的色彩，二画室搞现实主义大创作，所以很受欢迎，这是一个特点。
三画室董先生画的《开国大典》影响极大，董先生的《开国大典》油画开始发行是以年画发行的，不是油画，年画1953年它的发行量是全国最高，农民极其欢迎，所以它是一个民族画的画室，从现在角度讲又是表现形的画室，很好，三个画室，但是慢慢的，学生那个时候跟现在不一样地完全资源选画室，我选择哪个画室，哪个画室选得多学生多，选的少学生就少，开始都很平均，因为一画室又是系主任，二画室苏联的，功夫很新鲜，阳光、色彩也很好，董先生的《开国大典》发行量很大，影响很高，老百姓喜欢，专家也喜欢，都选得多。
慢慢的二画室人最高，三画室人其次，一画室的人萎缩了，后来没人选了，那个时候是竞争，没有什么分配，没人选了。为什么?当时学生年轻人有标准，什么标准?颜色好这是一;喜欢颜色好的，那些老师画的颜色;另外喜欢搞大创作，谁搞大创作谁有本事，画肖像、风景没本事不行，当时整个年轻人的价值标准就是这样，这是没有办法的，那是自然形成的。后来一画室没人选了，选择一个人好像还是动员来的，最后我当时是毕业以后分到版画系去了，侯一民、詹建俊在油画系，为什么?他们水平比我高，毕业创作比我好，我就版画系去了，教素描。这个时候一画室危机了，我画了一张画在北海展览，艾先生看了还不错，就调过来了，就这么回事。
调过来的时候我教素描，我是62年调过来的，这样勉强维持，然后就“文革”了。“文革”以后我们改革开放，出国的机会多了，我是比较早出国的，最早的一个代表团，美术教育代表团考察西德我就参加了。那个时候我第一次看到了欧洲的油画，由传统到现代。第二次我是1981年底到美国探亲，在美国有很多好的欧洲的收藏，它是一个大国，它自己本国的不太好，但是它收藏欧洲的作品，这两次看了以后，我就发现我的画不太好，不怎么样，在国内我觉得还行，一出国全完了，你的画跟人家没法比，这跟风格没有关系，由古典到现在都很好，我的就是不行。
所以我就在美国研究了半天，什么原因呢?基础体积、空间的问题没有做到位，就是这个问题，我在那儿做了一个实验，画廊让我画一张肖像，我把这个肖像用古典的办法认真做了一下，让它体积做得到位一些，边线要清楚，这样一来这个画面就出现了变化。回来以后我跟油画系一块进修，第一个画了一个躺在草地上的人，好多先生都在;第二张是在壁画进修班画双人体，这两张画引起了美院的教员的关注，以前没有这样的画，后来就画了一个《塔吉克新娘》，《塔吉克新娘》当时展览那张画，全国六届美展给我刷掉了(笑)，为什么?说那张画不是重大题材，小题材不重要，给我刷掉了，但是发表的特别多，所有刊物封面都发表了，影响很大。
所以由于这张画，这个时候画室制刚恢复，因为我开始教进修班，我回来以后就是孙为民、李权武、沈嘉蔚那个进修班，然后我就画了人体，他们就跟着我都画成古典的了。很新鲜这一帮进修班就这样。后来一画室又招了李贵军、夏星那一班，杨飞云那个时候已经毕业了，他毕业的时候我不在，后来把杨飞云他们叫回来了，他们对古典很有兴趣，后来一画室就成了一个古典画室了(笑)。
其实我根本没有想要搞什么风格，我就是研究基础问题，使我的水平稍微高一点，就是这么回事，因为看了欧洲的作品差得太远，提高点儿水平，就用了这么一个办法，这个办法比较难做的，以前我们都用印象派虚实的方法，那个做的不彻底，边线很清楚，这样做就稍微彻底，其实解决这个问题，刚才说了，出现以后批评家在杭州开会就定成“新古典主义”了，这是理论家这么说的，也有他的道理，因为从中国的角度任何理论都是先有实践，总结实践出现了理论，不是先有理论指导实践，所有的理论家都是从实践提炼出来、概括出来的一种说法，这个说法比较科学，它就成了理论。所以虽然理论家的说法跟我的实际不太一样，但是有他一定的道理，因为在中国造成了很大的影响。
艺术“风格”不过是历史自然的产物
靳尚谊：17世纪，出现了教授宗教绘画的学校，但那仍然是一种“定制”，宗教定制的艺术绘画作品，直到后来出现了现代绘画，也出现了画廊。也就是从古代社会艺术品是定件，宗教的定件，到肖像画的定件，一直到法国大革命以后的历史画的定件，逐渐转向为普通市民服务。这就不是定件了，那就出现画廊，也就是要到画廊去买画，买自己喜欢的画，这就叫商品画。商品画不是贬义词，所有大画家的画全是商品画。不通过等价交换画家怎么活?他吃什么?所以不要把商品画看做是很不好的词。
另外既然是商品画，每个人的需求是不一样的。我喜欢这个样子，我喜欢那个样子，所以就有风格的出现，风格是要满足艺术商品里头的各种不同口味这样一种需求。风格不要把它看得太高，因为那是自然形成的。不是艺术品的最高表现。最高表现是水平，画得好不好，什么风格都得有好的和不好的，所以我们长时间的讲风格、讲个性是毫无意义的，但是我们讲的是什么原因?“文革”的后遗症。“文革”实际上对我们迫害太大，它的后遗症不是经济到了崩溃的边缘，经济的恢复很容易的，三十年我们已经总量第二位了，但是对于人的破坏，对文化的破坏它的或者相当艰难。
美院今后十年怎么办？
靳尚谊：我们前三十年全是开拓开拓……现在作为中央美院已经开拓的差不多了。什么专业都有，我是在95年建立设计专业和建筑专业。这两个专业的建立对中央美院十分重要，不然中央美院现在相当萧条了，因为我79年到德国就发现了这个问题。现在是高速工业化和商业化的时代，因此产品设计十分重要，所以我们的所有设计专业发展得都是非常好的，他们心气很高，团结一致，蓬蓬勃勃的在发展，在赚钱，经济前景很好，毕业很有出路，但是绘画不管是油画也好，国画也好，它是一个古老的画中，作为油画呢?它又是设计的灵魂，不能不懂油画，但是中国画跟这个画种不一样，这是西方的画种，西方的画种是很科学的，很实用的一个画种。
中国的绘画原来也比较实用，有画院的，有壁画，后来文人画发展逐渐就跟实际不一样了，但是它是精神的产物，非常高级，到现在它是中国的画种中国人看不懂了，油画倒是都能看懂，一直到古典的都看得懂，也都喜欢，所以油画它是一个写实的画种，它又是一个通俗的画种，又是很好用的画种，它对我们现实生活方方面面都有用处，所以到了现在这个时期，我们发展得很好，我们经济发展的很好，要转型，我们油画这三十年发展得相当快，很多中年画家画的又大又熟练，风格又是多样的。
所以刚才潘公凯同志讲得很好，他从中国的角度来思考中国的艺术发展，他现在又提出来美院今后十年怎么办，这个确实是一个当前很现实，十分重要的一个课题，这跟“十八大”以后中央提出的整个中国的经济转型是完全一样的重要。我们的经济三十年的高速发展，现在不行了，就是原来发展的模式，两个模式：一个出口、一个投资，完全不行了。世界的经济危机，包括原来美国带动金融的发展都不行了，所以全世界包括中国、包括中央美院都要认真思考下一步怎么办。
下一步怎么办?艺术家相当熟练了，比我都熟练，我是衰落了，年纪也大了，也不行了，原来我们的起点很低，现在的学生起点高，他们在比较高的水平上进步的，这个展览实际上就是研究中央美院它的整个教学发展的过程，作为一个个例来研究中央美院整个教学的发展，所以它的文献性，它对教学的深入的思考，对于未来的发展应该是有意义的。
好，我就说到这儿。
靳尚谊：不要把“风格”看得太高，它不是艺术品的最高表现
www.zg-xbwh.com 2014-11-27 12:11:40 浏览次数：
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