“涅槃”神话——黄楚斯评蓝充画
www.zg-xbwh.com   2015-12-13 20:34:36   浏览次数:

 
     2013年,蓝充带着他的新作甘肃开展。这一年,他丰满了羽翼,浴火“涅槃”。
 
    涅槃,在佛教用语中指清凉寂静,恼烦不现,众苦永寂;具有不生不灭、不垢不净、不增不减,远离一异、生灭、常断、俱不俱等等的中道体性意义。
 
    蓝充的新作亦称之为“涅槃”。
 
    我们常说凤凰“涅槃”,而蓝充的《涅槃》主体物是一只公鸡。在这整个系列中,公鸡的造型各异,数量不一。但是它们大多都昂首向天,用一种侧面的造型示人。仿佛是在凝视又好像是在寻觅。于传统审美意义而言,这样的造型看似有些突兀。但当你走进他的画面,又好似能察觉到这些昂首的雄鸡之间内在的一种关于世俗,关于宇宙的联系。“公鸡”这样的主题无疑是有些世俗的,但隐藏于这种打破世俗观念的构图之下,是一种接近自然的原始的天真。凤凰是古代神话中的动物,它的每一种描述都是美丽而神圣的。而公鸡不同,它是在我们的世界里为人所熟知的物种。我们了解它的造型,了解它的声音,推及到生物学的领域里我们甚至可以了解它的构成。了解它所有的一切比了解人类本身还要熟悉。将这种我们所熟知的生物与传说联系在一起,诠释了一种新的对于人类发展的追溯和定义。也许很多年前,凤凰也像公鸡一样,是一种与人共生的动物,“涅槃”也如同“司晨”一般是这种动物的本能。而人们对于自然的崇拜亦反应在这种神话传说之中。千年演变,随着人类的进化,我们对自然的了解不断拓深。凤凰涅槃的神话成为一种对于“重生”的信仰。蓝充用他的笔,用他的思想重生了“涅槃”。它表达了一种贴近于尘世的观念。看蓝充的《涅槃》,不禁让人反思,“涅槃”这个带着禅意的词汇,在我们传统观念中象征了一种超然的境界,而在蓝充的笔下,它是具化的,是寻常的,是可以被理解可以被追求的。这样的“涅槃”,是众生的“涅槃”,仿佛一伸手一回眸就能理解它的意义。我私以为,这才是最初定义“涅槃”时所被希冀的智慧。这种智慧来自于众生,传承于众生。
 
    学界有观点指出,“涅槃”是托于火而生的神话。而在古代许多神话寓言之中,对于火的起源都与女性特征有关。在“涅槃”之中,也多以“凤凰”比喻女性。而在蓝充的画面之中,主体的公鸡形象却很明确的点出了男性表达。在整个画面之中,公鸡的整体造型已经融化在整个图像之中,只保留了公鸡的头部强调了造型。这种画面给人一种很强的视觉感,昂首的公鸡仿佛已身化尘土,但它的精神仍旧象征了一种对于升华的渴望。以公鸡的形象来表达“涅槃”,也表达出“涅槃”在空灵禅意背后的另一种雄性力量的执着和耐力。这也是蓝充的执着与耐力。
 
    蓝充在作品中对于公鸡羽毛的刻画在我看来可以用“华丽”形容,但这种“华丽”并不等同于复杂的装饰性。它是一种清楚而富有张力的表现手法。在他的许多作品中,他将公鸡的羽毛与许多其它事物进行联系,外界事物金属感的“冷”与羽毛柔软轻盈的“艳”构成了一种强烈的对比,这与“涅槃”主题和“公鸡”主题之间这种奇妙的平衡感相似,分明对立又彼此纠缠。它仿佛印证了通向“涅槃”的道路上一路荆棘与牵绊。又仿佛是“涅槃”之中对于尘世万物一种羽化登仙般的超脱。
 
    蓝充的画面有一种极其强烈的色彩感充斥其间。仿佛是隔着几重世界也能在人群之中一眼为他的画所吸引。他喜欢在作品之中大胆的运用颜色鲜艳的相近色。用参差的同色系色调构建整个画面的空间感,虽然模糊了主体物的身体轮廓,但仍旧使得二维平面上的造型有一种别样的生动感。这种特殊色彩结构之中又仿佛暗藏了一种无法被描述的神秘感。这种神秘感照应了“涅槃”的主题,仿佛能看到有烈焰从画面中央向外围层层绽放,将整个画面燃烧成一片鲜红,而那昂立的公鸡造型仍旧在焰火之上骄傲得不肯低下头颅。由此画面产生了一种淋漓尽致的炽热情绪,这种情绪又由画面向外绵泽而出,使得外物空间也为画面感染,仿佛周遭一切顷刻间就将灰飞烟灭,而在烈焰之下又是崭新的生的轮回。
 
    蓝充为《涅槃》系列的每一张画都定义了独立的名字。它们同属于“涅槃”这个境界内,却各有各的世界。每一个名字都带有独特的诗意,散发着一种艺术家对于世界对于宇宙的思考。寥寥数字仿佛是对图像的解析。看着画面读它的名字,仿佛读的是作者的思想,又仿佛读的是一首序言。你会觉得再没有比这名字更契合的字眼来形容眼前所见的画面,仿佛应运而生,仿佛浑然天成。
 
    看蓝充的《涅槃》能感受到他独特的艺术语言,表达出了他对于当下社会一种宏观的理解,世俗与禅意在他的笔下生动的有机结合,他由一只公鸡的造型构成了一种宏大而磅礴的场面,画面立体而贴近于观者。
 
    我相信画见人心。一幅好的作品是能在表达艺术家思想的同时,引起观者对于画面的独立思考。我在“涅槃”这个系列之间看见的蓝充,是带着自己的思考,冷静而执着的艺术家。他从一种微小的视觉角度去探寻这个庞大的世界,由一种寻常的艺术形象去刻画一种非凡的内心感受。他是“涅槃”神话的聆听者,也是“涅槃”神话的创造者。他用自己的笔画了一种境界,用自己的艺术去追求了一种心灵的升华。
 
艺术是一场滔天的圣火,孕育着艺术家内心盛大的“涅槃”。
 
 “Nirvana”Legend
 
Huang Chusi
 
In 2013, Lan Chong will open an exhibition of his new works in Gansu. In this year, he will spread his wings to undergo a fiery “nirvana”.
 
Nirvana in Buddhism means a refreshing and silent state without annoyances and all kinds of sufferings. Nirvana includes rich madhyamapratipad connotations: no birth and no death, no dirt and no cleanness, no increase and no decrease, being far away from a diversity, birth and death, commonness and uncommonness, fear and fearlessness, and etc.
 
  
 
We always mention phoenix’s “nirvana”, whereas the main objects of Lan Chong’s “Nirvana” are cocks. In the whole series, there are different profiles and numbers of cocks. But they all crane their necks toward the sky with side images, as if staring into or seeking for something. For the traditional aesthetics, the profiles seem a little unnatural. When you deeply study the paintings, you can gradually detect the underlying feelings about the world and the universe from the relations among head-raising cocks. The topic “cock” is undoubtedly sort of worldly, but pursues an original naivety under the secularity-breaking composition. A phoenix, bird in ancient myths is beautiful and divine in all stories. Yet a cock is different. It is the commonest species in our life. We know its image, its voice, and even in the biological field, we ever deeply research its body. Maybe we know a cock more than ourselves. Connecting the familiar species with a legend shows a new retrospect and definition of the human development. Perhaps, long years ago, just like cocks, phoenixes coexisted with humans and “nirvana” also was an animal instinct like “herald daybreak”. The people’s worship of the nature is reflected in myths and legends. Hundreds and thousands of years elapse and with the human evolution, we unceasingly broaden the understanding to the nature. The myths of phoenix’s “nirvana” become the belief about “rebirth”. Lan Chong rejuvenates “nirvana” with his paintbrush and his thoughts, expressing a concept close to the reality. Lan Chong’s “Nirvana” paintings always make viewers to self-reflect.  “Nirvana”, a word with Zen spirit symbolizes a transcendent scenario in our traditional culture, but in Lan Chong’s paintings, it is concrete and usual, which can be understood and chased. This “nirvana” is common people’s “nirvana” and we can grasp its meaning very easily. Personally, I think this is the expected wisdom while originally defining “nirvana”, a wisdom stemming from common people and being inherited by common people.
 
 
 
Some experts note that “nirvana” is a myth about fire. In a large number of ancient myths and fables, the origin of fire is related with female features. So in “nirvana”, a phoenix is often metaphorized into a female. In Lan Chong’s pictures, the cock profiles explicitly represent the male. In a whole frame, the cock profiles blend into the entire picture and just cock heads are stressed out, which brings a strong visual impact. Head-raising cocks seemingly become soil and only their spirits still signify a longing for sublimation. Using cocks to express “nirvana” presents another type of perseverance and patience of masculine strength behind the vacant Zen spirit of “nirvana”, also the perseverance and patience of Lan Chong.
 
 
 
For me, the depiction of cock feathers in Lan Chong’s pictures is rather flamboyant. This flamboyance is not an over-complicated decoration, but a clear painting technique full of tension. In many his works, he relates cock feathers with various other things. The metallic “coldness” of exterior things and the “flamboyance” of soft and light feathers constitute a violent contrast, forming a fantastic feeling similar to the equilibrium between the topic “nirvana” and the topic “cock”---opposing against each other yet entangling together and as if to verify thorns and bonds along the road to the final “nirvana” and detachment from all secular things during the "nirvana" process.
 
 
 
Lan Chong’s paintings are filled with vehement color senses. People across several fields can be immediately attracted by them. He likes to take advantage of bright similar colors. The different colors of the same color system form a spatial sense of an entire picture, which blurs the outlines of the main objects, but creates a special vividness on the two dimensional plane. The particular color structure unconsciously brings an indescribable sense of mystery. The mystic sense responds to the theme of “nirvana”. We seem to see a flame layer by layer blossoming from the center to the periphery of a picture till the entire tableau burning into a bright red. There, the proud cocks still do not lower their heads. Hence, the picture produces a thorough and violent emotion. The feeling continues to extend beyond the picture to the external space as if all surroundings burn into dusts all of a sudden and enter into a brand new life circulation in the flame.
 
  
 
Lan Chong gives each painting of the “Nirvana” series a distinct name. All pictures belong to the scenario of “Nirvana”, yet each has its own setting respectively. Every name with a unique poetic tone bears the artist’s thinking about the world and the universe. These short names consist of a few words, but accurately expound the contents. Reading the names is like reading the painter’s mind, or reading a preface. You will confirm there are no other names more suitable for pictures ahead of you, and they are perfectly and inherently matched.
 
   
 
Viewers can appreciate Lan Chong’s distinctive art language from his “Nirvana”, by which the artist adequately reveal his macro-understanding for the present-day society. The worldly reality and Zen spirit are dynamically integrated together under his paintbrush. He creates a grand and majestic scene, three-dimensional and close to viewers.
 
I believe a painting’s content can reflect the painter’s thoughts. A good picture not only displays the artist’s idea, but brings independent thinking to viewers. From the “Nirvana” series, I identify Lan Chong as a calm and persevering artist with his own perception. He can explore the macroscopic world from a microscopic visual angle and portray the extraordinary inner feelings with plain artistic figures. He is a listener of “nirvana” legend and also a creator of “nirvana” legend. He makes use of his paintbrush to describe an individual scenario and aspire to the spiritual sublimation with his artistic life.
 
Art is the blazing flame, incubating a grand “nirvana” in the artist’s inner heart.
 

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