《15个房间》——15位参展艺术家名单千呼万唤始出来
www.zg-xbwh.com   2015-08-29 10:32:05   浏览次数:

  策展人:克劳斯•比森巴赫、汉斯•乌尔里希•奥布里斯特
 
  参展艺术家:
 
  玛丽娜•阿布拉莫维奇、
 
  多米尼克•冈萨雷斯-弗尔斯特、
 
  阿洛拉和卡尔萨迪利亚、
 
  琼•乔纳斯、
 
  劳拉•利马、
 
  布鲁斯•瑙曼、
 
  奥托邦戈•恩坎加、
 
  罗曼•欧达科、
 
  小野洋子、
 
  提诺•塞格尔、
 
  徐震、
 
  曹斐、
 
  双飞艺术中心、
 
  张洹、
 
  胡向前
 
  空间设计:赫尔佐格和德梅隆建筑事务所
 
  开幕时间:2015年9月25日
 
  展览地点:上海市徐汇区龙腾大道3398号龙美术馆(西岸馆)
 
  《15个房间》,这个令人惊叹的艺术项目已经在不同的城市经过多番演绎,2015年9月25日将在上海龙美术馆(西岸馆)举办,在15个房间里会分别展示由15个艺术家创作的现场艺术,对进入房间的一小群观众进行表演。
 
  15位参展艺术家名单在此揭晓
 
  15位艺术家的房门等您届时打开
 
  玛丽娜•阿布拉莫维奇
 
  1946年出生于贝尔格莱德
 
  现生活于纽约
 
  玛丽娜•阿布拉莫维奇从1970年代早期在南斯拉夫首都贝尔格莱德开始其艺术实践,率先将行为表演艺术作为视觉艺术表现的一种形式。身体一直以来是她创作的主题和媒介。为了在将简单的动作程序化的作品中进行有关身心极限的探索,阿布拉莫维奇通过承受痛苦、疲惫及危险的手段寻求其情感和性灵上的转变。
 
  参展作品:
 
  《艺术必须是美的》1975年
 
  表演者用力地、无间断地梳理她的头发50分钟以上,在这期间,她会像念咒语一般不断地重复一句话:“艺术必须是美的,艺术家必须是美的。”
 
  多米尼克•冈萨雷斯-弗尔斯特
 
  1965年生于法国斯特拉斯堡
 
  现生活于巴黎和里约热内卢
 
  在1980年代末期,多米尼克•冈萨雷斯-弗尔斯特创造了一个讨论空间与时间维度的完整作品,其中包括了电影、装置和表演。她把重心放在都市结构、世界建筑和剧院。她用布景艺术家的审美创作了描述多维度故事的精巧如场面调度过似的装置作品。对于艺术家来说,“艺术中最有力量的地方是艺术的不纯一性。它不会被描述为单一的风格、标志或想法。”
 
  艺术家陈述摘自2014年5月与汉斯•乌尔里希•奥布里斯特的一次访谈
 
  参展作品:
 
  《R.155》2015年
 
  参观者对空间的认知与他们的情感状态将被一种极具说服力但却微妙的极简主义所挑战。而这种体验只有在观众参与展览的互动时才会被启动。演出的具体内容将被保密。
 
  阿洛拉和卡尔萨迪利亚
 
  詹妮弗•阿洛拉:
 
  1974年出生于美国宾夕法尼亚,
 
  现生活于圣胡安;
 
  吉列尔莫•卡尔萨迪利亚:
 
  1971年出生于古巴哈瓦那,
 
  现生活于圣胡安
 
  詹妮弗•阿洛拉和吉尔利莫•卡尔萨迪利亚从1995年起合作成为艺术搭档,至今已经20年。通过在行为、雕塑、影像和声音艺术中的实验性合作,他们探索了植根于文化中的历史和意义,通过重构并重新语境化包括建筑和客体以及音乐和身体运动等各类要素,来创作诗意性的艺术作品。
 
  参展作品:
 
  《旋转门》
 
  以一组舞蹈者一字排开形成人墙阻塞观众的参观路线。人墙缓慢地以圆周运动进行旋转,迫使观众像通过旋转门一样,从房间的一边移动到另一边,矛盾的是该阻碍又具有可穿透性。舞者精心设计的动作来自于政治抗议和军事游行合唱团等,观众在舞者的阵型移动中逐步环绕空间。我们使不同舞姿的协调一致,这其中诗意的反思在于《旋转门》创造了集体和个人间复杂的动态关系。
 
  琼•乔纳斯
 
  1936年出生于美国纽约
 
  现生活于纽约
 
  琼•乔纳斯是一个广受称誉且极具影响力的多媒体艺术家,她涉及的艺术领域包括表演、录像、绘画和雕塑装置。1960年代末期,琼•乔纳斯在结束了艺术史和雕塑的学习后,在以雕塑作为媒材进行创作的同时,也了探索肢体表演与电影、录像和空间的联系。乔纳斯发现行为表演和动作给了她更多空间和余地去表达意象和动作。她从电影行业、文学、视觉艺术、当代戏剧、舞蹈和传统日本戏剧中汲取灵感并投入到她的先锋作品当中。
 
  参展作品:
 
  《镜面检查》 1970年
 
  表演者从一个小型手持圆镜中观察和审视自己的身体。这面镜子既可以被看作是一个自画像的象征,也可以被作为一个用来分解和碎裂的工具。它只能反射一部分而非完整的肢体。
 
  劳拉•利马
 
  1971年生于巴西米纳斯吉拉斯
 
  现生活于里约热内卢
 
  从1990年代早期开始,利马即运用了男人=肉体/女人=肉体的公式,在时长持续整个画廊开馆时间的作品中加入了活人元素。艺术家创建了她的个人术语来讨论她作品的本质,因而避免了类似“表演”和“表演者”这样的用语。利马指导他人来呈现她创作的作品,而从不在自己的作品中露面。她与小孩、老人、男人、女人还有动物合作,从他们存在的意义中提炼意向,以此审视人类活动中自主和独立的界限。利马说,“我对复杂的社会关系非常感兴趣,行为的互换有助于改变对语言和生活的感知。”
 
  *节选自利马与卡尔多公共艺术项目于2013年2月的通信
 
  参展作品:
 
  《男人=肉体/女人=肉体-平面》 1997年 
 
  这个房间的高度只有45厘米。在房间后方的地板上躺着一个身体有残障的人,旁边放着一盏台灯。参观者必须蹲伏或者躺下才能看到这个作品。
 
  布鲁斯•瑙曼
 
  1941年生于美国印第安纳州、韦恩堡
 
  现生活于新墨西哥州
 
  布鲁斯•瑙曼是他这一代中脱颖而出的最为多才多艺并具有影响力的艺术家之一。他的作品涉及广泛的材料,包括电影、录像、表演、互动空间、霓虹灯、摄影、印刷和雕塑等。在加州大学戴维斯分校进修艺术硕士学位的同时,瑙曼开始创作他的主要作品,其作品融合了他对身体的物质性、表达心理和语言中矛盾的力量的研究。在他的作品中,瑙曼还深入探讨了如何使用不同的形式和材料来提升艺术与艺术家角色的概念。
 
  参展作品:
 
  《墙-地板的位置》 1968年 
 
  表演者将演绎一套由28个与地板和墙面互动的动作所组成的表演。表演的动作顺序完全取材于艺术家的原创录像。表演者必须从录像带里学习原创的编舞,并一丝不苟地按照正确的顺序模仿重复每一个动作。
 
  奥托邦戈•恩坎加
 
  1974年生于非洲尼日利亚卡诺
 
  现工作生活于比利时安特卫普
 
  从2000年初开始,奥托邦戈•恩坎加即开始使用包括绘画、摄影、装置和表演在内的各类媒材进行创作。她从其生活环境中观察社会和地形的变化,以及植根于这些变化中的复杂性,并试图去理解能源、土壤、地球以及这些事物的潜在价值如何遭受地域和文化的审查。“她的作品常常使观众参与一些无形的的身份、记忆和认知的对话中,通过特别的安排和叙述,她得以观察其中的变化。”* 恩坎加出生于尼日利亚,在伊费的奥巴费米亚沃洛沃大学开始她的艺术学习,随后前往法国国立巴黎高等美术学院进修,并于2008年在阿姆斯特丹研究生表演艺术中心取得了表演艺术硕士学位。
 
  *2014年5月摘自Berliner Künstlerprogramm
 
  参展作品:
 
  《植物繁殖体》 2014年
 
  这件参展作品在表演中会有一到三位女性始终头顶一盆“夜香木”,一种也被称为夜晚的女王的植物。她们一边持续与植物对话,一边根据地板上的地图指引走穿过不同的区域。
 
  罗曼•欧达科
 
  1966年生于斯洛伐克日利纳
 
  现生活于布拉迪斯拉发
 
  罗曼•欧达科通过对人们日常熟悉元素的重构,为我们的期待和视角都带来了惊喜。他通过慎重地打乱物品、观念和行动在熟悉环境中的秩序,从而审视了社会的礼仪、习俗、仪式、和交换的方式。他的装置、表演和介入有时很难从其展示的语境中被区分开。他的表演常常以幽默的方式引发与观众的互动,使观众对自己的偏见和互动模式发问。在几场表演中,欧达科不仅要求参与者跟随他指示互动,也邀请他们充分运用自己的创造力。这个表演的结果是一个关于集体想象的对照研究。
 
  参展作品:
 
  《交换》 2011年
 
  表演者将像小贩一样,携带一个物品坐在桌后。当第一个观众走进屋子之后,表演者将尝试用他的物品与观众带来的物品进行交换。这个无止境的物物交换链及交流将会在整个展览期间内持续进行。
 
  小野洋子
 
  1933年出生于日本东京
 
  现生活于美国纽约
 
  在过去的50多年中,小野洋子一直是一位富有挑战性的艺术家,诗人,音乐家,同时也是一个录像和表演艺术家。她让观众带着自己对艺术和世界的理解和她一起进行实验,从得失、冲突、和谐和爱情中审视人类情感的复杂性。在她多产的艺术生涯里,她乐于运用多样化的媒介手段,并一直在创作新的艺术表达方式来挑战艺术家与观众之间的关系。她在1950年代早期移居纽约,作为观念艺术中的先锋,成为了充满活力的先锋艺术的一部分。她也是在这期间开始创作“指令”系列作品。1961年小野洋子创作了“指南绘画”。最初,该作品展出时画布上由不同的材料以及口述或文字指示构成。第二年的展览中,画作上只有文字指南,需要观众在脑中执行指令。在同一时期,她举行了一系列具有开创性的动作和声音表演。1964年,她在京都和东京表演了具有开创性的行为演出《切片》,艺术家一动不动地跪在地板上,观众被邀请上台每人用剪刀剪掉小野洋子身上的一片衣服。这件作品不仅是对性别和身份的发问,还象征着人们每天都要经受的内心折磨。
 
  参展作品:
 
  《触片》 1963/2014年
 
  观众被鼓励在黑暗中互相触碰。其中一些人可能会被蒙住眼睛,一些人则会找到铅笔在墙上留言。这个表演挑战了每一个参观者对亲密和隐私的观念。
 
  提诺•塞格尔
 
  1976年生于英国伦敦
 
  现生活于德国柏林
 
  参展作品:
 
  《这是交易》 2002年
 
  徐震
 
  1977年出生于中国上海 
 
  现生活于上海
 
  徐震是一个多产并具有争议性的艺术家,他极具概念性的艺术实践涉及了广泛的媒介手段并且常常带着幽默,讽刺和精巧的诡计。在2015年《14个房间》的展览中,他的《只要一瞬间》呈现了一个活人神秘地漂浮在半空中,就像在反抗物理限制一样冻结在时间与空间中。
 
  徐震的作品引用了把身体作为一种物质和身体物质性的概念。当我们试图去理解我们所看到的事物的同时,我们也正在探求物理与认知的界限。我们等着表演者的下一个动作,起身或者继续跌倒。但相反的是,时间似乎在无限制的拉长以至于这个悬浮的动作没有了后续。在之前的表演中,徐震聘请了来自边缘化社区的人来表演,比如说移民工人。在这个情况下,这种悬浮就成为了对于最低城市身份的一种比喻。
 
  参展作品:
 
  《只要一瞬间》 2005/2015年
 
  在徐震的参展作品中,一个人神秘地漂浮在半空中,就像无视物理的限制般凝固在时间与空间中。这件作品涉及了把身体作为一种物质和身体的物质性的概念。当我们试图去理解我们所看到的事物的同时,我们也正在探求身体的极限与认知的可能性。
 
  曹斐
 
  1978年出生于广州
 
  现生活于北京
 
  曹斐是中国最为重要并具有创新精神的国际化青年艺术家之一。她的多媒体项目探索了中国年轻一代人失落的梦,以及他们战胜与逃避现实的方式。在她的电影和装置艺术中,融合了社会评论,流行审美,以及对超现实主义的参考和纪实惯例。她的作品反映了中国当今社会最为迅速甚至无序的变化。
 
  参展作品:
 
  曹斐的参展作品将展现与空间有关的声音演出
 
  双飞艺术中心
 
  成立于2008年,中国
 
  双飞成员居住在北京、上海和杭州
 
  双飞艺术中心是2008年由9个中国男性青年艺术家集体组成的艺术家团体。他们的一系列作品通过媒介对一些事物进行反讽,包括表演、视频、参与事件、雕塑项目和公共行为等。他们致力于反响当代艺术世界和社会的状态。双飞艺术中心自称为“中国最著名的青年艺术家团体”,他们的一些看似讽刺厚颜的作品违反了社会规范,却弥漫着和身体政治相关的性爱、性别等主题气息。双飞艺术中心在2014年时在纽约市参与的军械库艺术博览会已经得到了广泛的认可。
 
  参展作品:
 
  《奶之纯爱》 2011年
 
  “奶之纯爱”是双飞在2011年的“全明星项目”里的一部分,他们在一个五星级酒店里租借了一间每个晚上花费500000人民币的豪华套房。在那里,双飞一起居住了为期两周,在那里他们进行了减肥和健美体格,做美容,而且还通过对自己的礼貌言辞方式进行改变使自身修养得到提升。在这个居住期间还进行了“奶之纯爱”的表演,双飞在浴缸里装满了水,然后添加了一些便宜的纸盒牛奶,他们一起挤在浴缸里沐浴。
 
  张洹
 
  1965年出生于中国
 
  现生活于上海
 
  张洹1965年出生于河南安阳,现工作生活于上海。他于1990年代起在北京从事行为艺术,是中国最重要的前卫艺术家之一。1998年他移居美国纽约,并获得了国际认可。2005年回到上海并创建了张洹工作室。
 
  张洹用其作品表达了他对日常生活、佛教教义、传统文化,以及当下的精神和物质环境的看法。除了油画以外,他还尝试各种新的媒材来创作,包括香灰绘画、牛皮雕塑、门雕,以及羽毛版画等。
 
  参展作品:
 
  《12平米》 1994年
 
  演员将蜜蜂和鱼肚内的腥液分泌物涂满身体、嘴唇和眼睛,在厕所里蹲坐一小时,直到上千只苍蝇爬满全身。这件作品的灵感源于日常生活中最普遍和琐碎的事物,例如吃饭、睡觉和上厕所。艺术家试图探索和体验人类在日常生活中的本质。
 
  胡向前
 
  1983年生于广东
 
  现生活于北京
 
  胡向前于2007年毕业于广州美术学院,现生活工作于北京。胡向前的创作形式主要包括行为和影像作品,灵感来源于对周边生活环境与现实的敏锐观察和独特思考。他善于运用对比手法,把身边的小事放大到社会环境中,以幽默的风格尖锐地探讨表象的本质。
 
  参展作品:
 
  《两个男人》 2008年
 
  《两个男人》是以两个站在斑马线上的人为灵感,他们其中一个身着绿衣,另一个身着红衣。艺术家说:“红衣人和绿衣人是邻居,但是他们之前从来没有机会相遇。因为当其中一人被物质化时,另一个人就会消失。我觉得如果能让这两个人同时出现应该会很有趣。所以我举办了一场舞会让他们自由地跳舞。”
 
  《两个男人》是一场极具表现力的舞蹈,最初在室外的斑马线上进行的演出。但当绿衣人和红衣人被放置在“15个房间”的密闭空间里,进行每天例行8小时的演出时,他们将如何适应这个新的处境?对“两个男人”进行解构的语境正是让艺术家为之着迷:当没有交通可言的时候,红绿灯会做些什么呢?
 
  《15个房间》建筑设计方:
 
  赫尔佐格和德梅隆建筑事务
 
  赫尔佐格和德梅隆建筑事务所目前是一支由40个工作伙伴组成的国际团队,同时有大约400个合作伙伴,在欧洲、美洲和亚洲从事各类项目。事务所的总公司位于巴塞尔,并在汉堡、伦敦、马德里、纽约和香港设立了分公司。
 
  曾在许多项目中与艺术家合作,其中最著名的是与雷米•萨乌格(RémyZaugg)、托马斯•鲁夫(Thomas Ruff)的合作,也包括与中国艺术家艾未未携手的打造的2008年威尼斯建筑双年展和2012年伦敦蛇形画廊的项目。
 

相关热词搜索:艺术家 房间 名单

上一篇:中元节不画苍生画鬼神:鬼怪题材绘画展示
下一篇:巴黎释诠刘佑局幻象主义绘画

分享到: 收藏