INK ASIA | 2015香港水墨艺博会
www.zg-xbwh.com   2015-12-10 10:49:47   浏览次数:


       香港全球首个以当代水墨为主题的大型国际艺术博览会 - 水墨艺博 (Ink Asia 2015)将于今年十二月十八日至二十日在香港会议展览中心举行,并于十二月十七日进行贵宾预览及开幕酒会。博览会注重包容本土及国际视野,通过展览销售、专题探讨及学术交流,呈现由参展艺廊和艺术家们带来的多元化、高水平的水墨作品。

 

 

       太和艺术空间着眼于发掘和培养具有独立思辨能力的水墨艺术家。倡导艺术家需要具备以下特质:在参与中国当代艺术的生产过程中,既要有贴近时代的“在场感”,又须与主流文化保持距离,不迎合从众;对既往艺术史有质疑精神,敢于做出打破常规的尝试和创新,在创作上具有个体化倾向和主观判断意识。本次展览严格甄选的三位艺术家樊洲、侯珊瑚、刘邓,实际上是太和艺术空间基于中国当代水墨发展遭遇桎梏,而做出的积极探索和长线考量。

 

 

参展作品/ 樊洲

 

 


山月 138xx68cm 纸本水墨 2015


138x68cm 纸本水墨 2015


万里寒光俱照彻 138x68cm 纸本水墨 2015


月韵 138x68cm 纸本水墨 2015


映月 95x180cm 纸本水墨 2015

 

       樊洲纠合了现代画史上几位优秀的代表人物作为依据,一方面看出他打算厚积薄发的雄心壮志,另一方面也说明中国画家对待创作实践的假设往往充满感性。他以“道”“气”为源,以音律入画,发现了曲线交织的画法,体验到了大自然的内在律动,以及物体的内在结构。这批用线条构成的山水作品,达到了他与前贤对话的预期,而且,非常鲜明地表达出多年来他对山水画图式的出色的理解。

 

       山水创作的个性化和独特性能否离开它固有的程式?我的意见是,所有程式化的东西都是高度凝练的东西——既是结晶,又是障碍,既可以借鉴,又容易被吞噬。从实践结果观察,许多画家消弭在程式化的迷魂阵里,另有一些画家则因远离程式而飘忽不定。樊洲的资本在于他多年的实践积累没有变成束缚手脚的无形之墙,他一次次冲击它,拆除它,终于找到了突破口。毛笔在他手中犹如肢体的延伸,已经收放自如,他的这批以线条构成的作品无疑是真实准确的证据。换句话说,无论从图式的新颖和独特,还是表达的内涵和精神,都令人欣喜。水墨和宣纸承载的张力被他牢牢把握,而山水画的审美经验则被他加以有效地延续。(文 / 李小山 )

 

 

参展作品/ 侯珊瑚

 

 


态相 系列 TA1501 172 x 123cm 纸本水墨 2015


态相 系列 TB1503 166 x 123cm 纸本水墨 2015


态相 系列 TW1504 96 x 180cm 纸本水墨 2015


态相 系列 TA1506 180 x 96cm 纸本水墨 2015


态相 系列 TA1507 180 x 96cm 纸本水墨 2015

 

         侯珊瑚把自己的水墨作品系列称之为“态”的系列,在我看来,这是她对水墨语言与水墨图像有机统一的一种新的体认,也是一种新的追求。在她的作品中,水墨的表达不是传统概念上的笔墨表达,而是特别将笔线和墨象的形态作为语言的要点,可以说,她从水墨语言最单纯的元素——墨点和线条出发,由此扩展为水墨肌理和形态的澄明。在水墨的书写中,她着力的重点不是传统的笔性和墨性,而是水墨材质本身所具有的流动性和不确定性这些映射当代意识的因素,在这个意义上,她对水墨语言的属性有了一种新的体验,甚至可以说是一种发现。当她的感觉和水墨的流动、晕化、弥漫、延展这些属性不期而遇的时候,她笔下的水墨形态呈现出了一种陌生化的效果。从她的系列作品中可以看到,与其说她的作品是一种描绘的结果,不如说她的作品是一种意识流的生发,在与水墨媒介的碰撞和展开中,她将水墨语言内在的性质点化出来。中国古代讲究的是“格物致知”,也即在于与物的触及中获得新的感知,在我看来,侯珊瑚艺术中所“格”的“物”,就是水墨的材质、媒介本体这个最纯粹的物,正是因为把握了这个单纯的探索课题,她由此获得了关于“水墨性”更为深切的体认。(文 / 范迪安)

 

参展作品/ 刘邓

 

 

泰一 Ⅱ 皮纸 丙烯 221×215cm 2013


日与夜 Ⅱ 纸上中性笔 106×79cm 2009


枯山水 Ⅱ 纸面中性笔 165×114cm 2009


岔路 Ⅲ 纸面中性笔 100×79cm 2009


尽头 Ⅶ 纸本绘画 110.5×78.5cm 2012

 

如今,喧嚣尘上的中国当代艺术界,各种流派、观念、主义大行其道,架上绘画已被边缘至墙角。青年艺术家刘邓正在以一种愚公移山的精神发起对现代艺术的消解与创造,不厌其烦地通过手中的笔,持久地进行繁复、徐缓、柔韧的线条盘旋、蔓延、生长,有时一幅作品的完成需要耗时一年甚至更久。于当下艺术创作的现实语境而言,刘邓的难能可贵之处,恰恰是这种近乎病态的偏执和强迫症倾向,看似单调枯燥的匠人式劳作实际上是一场个人身体与精神意志的较量,同时也是一场寻找、发现、觉醒的艰韧修行。他的作品从线条的一端开始,到另一端结束,在不断生长繁衍的过程中连接着远古、现在、未来,并始终贯穿着品质感、高难度、精神性的原创视觉语言。(文 / 贾廷峰)

 

 


水墨艺博总监许剑龙先生

 
 
 

主办单位国际艺展有限公司委任许剑龙先生 (Calvin Hui) 担任「水墨艺博」总监,为从事水墨工作的艺术家、机构、专家、收藏家及艺术爱好者开拓一个全新、开放、自由互动的水墨艺术欣赏平台。许剑龙先生介绍「水墨艺博」的理念时提到:「我们取名Ink Asia,首要是为「水墨属于东方艺术的语言体系」这个前提上定向。随着亚洲区内 (尤其是中国) 的实力的提升,对文化本体的价值认同及自主性有更多的需求。现当代水墨将会在未来的中国以至亚洲艺术市场上一枝独秀。」

 

Ink Asia 关注本土,面向国际,既鼓励本地和国内艺廊、机构及艺术家积极参与,并努力在亚洲区内得到广泛的支持,推广东方文化价值的认同;同时于国际艺术市场展现水墨的当代成就。」

 

 

 

 

专业顾问委员会

 

墨虎恺 先生

中国艺术新媒体《燃点》创办人及出版人

庞建贻 先生

收藏家、香港都爹利会馆创办人

秦 冲 先生

目前中国最受国际注目的当代艺术家之一

徐锦熹 女士

香港画廊协会创办人兼联合会长、方由美术总监

王璜生 博士

北京中央美术学院美术馆馆长、博士导师

王纯杰 先生

上海喜玛拉雅美术馆馆长

夏可君 博士

留学德国、法国的哲学博士,著名批评家、策展人

 

(以上排名以姓氏英文次序分先后)

相关热词搜索:艺博会 香港 水墨

上一篇:铸鼎铭历史 绘画卫和平
下一篇:从宋代绘画看中国博物传统

分享到: 收藏