试谈水彩画写生(《中国水彩》)——陈邕
www.zg-xbwh.com   2015-12-13 20:32:00   浏览次数:

 
  水彩画从西方传入中国已有百余年,由于水彩中水色淋漓的趣味符合中国人的审美,一经传入便很快被国人接受。早期水彩画一直被视作西方绘画入门的基础,水彩作品多为写生习作或小品。改革开放后,科技的进步对艺术产生了影响,很多画家利用相机和电脑处理等手段来辅助水彩画创作。画面的内容和技法更加丰富多样。但同时也出现了画家对照片过分依赖的现象。由于缺少了写生这个艺术家与自然对话的渠道,水彩作品也相应的缺少了水彩写生中的许多生动之气。由此可见,水彩写生对于提高水彩画的技艺与品位是非常重要的。必须很好地掌握水彩画写生的规律。
 
  一 水彩与写生的渊源
 
  水彩这一艺术形式是从欧洲早期的地形画发展而来。由于水彩有着携带方便、作画迅捷的特点而被作为再现地形、地貌、记录动、植物特征的工具,成为画家写生的重要手段。这一时期可以以德国画家丢勒的水彩画为代表,画家以严谨的态度和纯熟精湛的绘画技法对大自然进行深入细微的观察和研究。作品如《大草皮》、《野兔》等,理性地表达了对自然的赞叹。
 
  任何画种都有不同于其它画种而独特的属性,水彩画更是如此。此后几个世纪的水彩画家在前人的基础上不断做出新的开拓,如英国画家透纳对光和空气等自然景物微妙变化的描绘、康斯泰勃尔笔下亲切朴素的自然、科特曼富有装饰味的风景以及二十世纪后英国的弗林特、美国的萨金特、霍默、魏斯,瑞典的佐恩等或题材或技法的探索。他们在写生创作实践中逐步确立了水彩画独特的审美标准:即区别于油画的水色交融、透明薄涂、渗化、滋润、流畅、洒脱、简练及浑然天成等特色。水彩的这些艺术特色决定了清新明快的小幅写生是其最擅长表现的主题。
 
  纵观水彩艺术的发展史,写生一直扮演着重要角色。水彩大师们的一生都没有离开写生,很多传世的经典水彩作品是写生完成的。尤其萨金特表现威尼斯风光的水彩作品更是流露着鲜活、生动的现场感,是很多运用照片完成的水彩画所不及的。
 
  二 水彩写生的重要性和艺术规律
 
  大自然的千变万化给绘画者提供了丰富的形象资源和无限的想象空间。写生可以提高画家的绘画技巧,使其对物体的形体结构、空间透视、明暗色彩有更精准的把握,画家通过写生还可认识和感悟自然与生命之美,发现蕴含于其中的形式意味,探索艺术语言,更好地进行艺术创造,抒发自己的情思,达到人与自然的和谐。
 
  写生的过程是画家与自然亲近和交流、观察和体验的过程。画家直面丰富的自然,更加自由的选择触动自己心灵的绘画素材。如面对风景、人物时,首先被其自然之美所吸引和打动。若用绘画形式表现,就得认真观察和体验,与自然沟通,与人物交流,感受其风景之意境、人物之精神等等。绘画要有感而发,外出水彩写生选择描绘对象时有时很顺利,但经常是在没有合适选择的情况下不经意间又发现了新的绘画题材,为之兴奋起来。那是因为自然之美与画家心里的期待相碰撞产生出了火花。此外,在自然中被描绘的物体是有空间、可进入的,现场环境的这种可看、可嗅、可听、可触的真实感受以及自然光线的瞬息万变,气候的冷暖、空气的湿度、作画时间的限制等都影响和决定了水彩画写生中作者情绪的传达以及画面处理中运笔的走势、力度、速度和水与彩的干湿度等。而没有经过水彩写生训练或写生功底不足,对自然的观察体验不够,便直接利用照片作水彩画时就不太一样了。由于照片上的物体是平面的,缺少层次,暗部雷同又缺少色彩,看照片远不如亲眼看到实物真切。导致画者不敢放手大胆作画,缺少了鲜活、生动之气。
 
  写生的过程是画家经营画面、构思创造的过程。由于艺术家的创造使艺术作品与自然不同,具有了更多欣赏性和审美意义。水彩画讲究意境,对景写生决不是对景物的简单照抄照搬,很多时候笔不到意到会愈发显得空灵、神秘。写生时自然景物常常是繁杂凌乱的,这就需要画者具有整体的观察,高度的概括能力。运用自己处理画面的技巧和审美意象对景物进行分析、取舍,从中提炼、裁切和组织,使画面达到理想效果。比如自然景物的形状色彩如何转化为画面的形状和色彩,其关系如何组织搭配,形成什么样的色调,可产生怎样的意境等等。写生中还常常会出现被选定的描绘对象不够完美,可从丰富的自然中选择所需素材嫁接过来以补不足。而用照片作画所提供的信息有限,不如写生来的自如。
 
  写生的过程是画家积累作画经验、锤炼艺术语言的过程。在不断的水彩写生实践中,逐步地了解和掌握其特性与技法。1.要认真观察被描绘的对象。立意、构思要明确。并预想出作画的程序和完成后的大体效果。做到心中有数。意在笔先方能一气呵成。体现水彩的酣畅淋漓、气韵生动之美。2.需要有很好的素描和色彩的造型能力。素描的形体结构及明暗的把握是否准确,决定你的作品是否坚实、可信、有力。色彩的冷暖、鲜灰,色调的控制是否到位,决定你的作品能否称得上是有感染力的色彩画。3.要了解水彩画纸、画笔和颜色等工具材料的特性。善于发现能制造各种肌理效果的工具和手段。并熟练掌握,灵活应用。4.熟悉水彩画的水性。水可以说是水彩艺术的灵魂。不懂用水是画不好水彩画的。要控制好画纸、画笔和颜色的水分,巧妙利用,顺势成就。5.在作画过程中画家要调动自己的情绪,抓住有感而发的瞬间,把握好下笔的时间、速度和火候,笔随形走,笔随意走,做到“稳”、“准”、“狠”,下笔即成,尽量不修改。可以说写生中的每一笔形和色都是画家对复杂自然感悟后的提炼和浓缩。6.在写生中,还要注意观察大自然光和影的变化,找到适合水彩工具表现的题材。水彩工具材料呈现出的晶莹剔透效果是最擅长表现光与影的。水彩艺术也可称为光与影的艺术。
 
  水彩画的艺术效果、特色和技法只有在写生中反复练习,不断尝试,才能掌握。有了写生的经验做基础,再进行或抽象或具象的水彩创作就会更加得心应手,也可以更好地利用照片来辅助创作。中国画家关维兴创作的水彩人物画就很好地利用了照片,他因为有坚实的写生功底,所以其作品造型既浑厚严谨又保持了水彩画的特色和韵味,达到了很高的艺术境界。可见水彩写生是多么的重要。
 
  中国有着自己辉煌的水墨画历史,中国的水墨与西方的水彩相似却不同。中国的水墨源自于心灵,强调对内心世界的表现,主张“外师造化,中得心源”。西方的水彩诞生于写生,强调对客观事物的逼真模仿和再现,主张“对景写生”。东西方的审美和对事物认识理解的这些差异使绘画技法不同并呈现出各自特色和风貌。但二者又有相通之处,可以相互借鉴与融汇。要想真正理解和体会西方水彩艺术的真谛,借鉴中国传统水墨绘画的经验,形成中国气派的水彩画,中国还有很长的路要走。
 

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