谈获奖小说：沉重的亏欠促使我拿起笔
谈起《黄雀记》创作起因，苏童说，小说的“胚胎”是他上世纪80年代听说的一个故事：街上一个十七八岁的小男孩，和几个小伙伴参与一起“强奸案”，虽然是女方主动或默许，但那个女孩后来迫于压力还是和家长一起控告那几个男孩，家长们轮番做女孩家长工作，以至于女孩的口供一直在变化，而这个男孩家里最穷，没钱收买女孩家长，刚好又碰上“严打”，结果被判无期。
“那个男孩与我很熟，他有一双干净的眼睛，我不相信他真的参与强奸，然而由于社会、时代、人性等各方面的原因，他完全走上另一条人生轨迹！”苏童说，“那个男孩的形象一直存在我的脑海里，仿佛一个沉重的亏欠，促使我拿起笔来！”
2009年末，苏童开始创作《黄雀记》，一直到2013年才完成，“我仿佛在进行一场马拉松，这是一种情感上的高强度投入。”在这部20多万字的小说中，苏童的目光仍然聚焦于香椿树街：一宗错综复杂的强奸案绵亘了20年，也主宰着三个少年一生的际遇与命运。保润、柳生、小仙女之间的爱恨情仇，以悲剧贯穿了《黄雀记》的故事主线。
苏童说，“在《黄雀记》的写作过程中，我一直在想着俄国伟大作家陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》《被侮辱与被损害的》两部代表作。”《黄雀记》之名，源于“螳螂捕蝉，黄雀在后”，这暗喻了《黄雀记》中主要情节的交错复杂与命中注定，少年保润将仙女捆绑在水塔之上，但没想到最终对仙女实施强暴的却是他的朋友柳生；命运的纠缠，赎罪的艰辛，或许，黄雀就藏在我们身后。翻开《黄雀记》，苏童以温婉、沉实、内敛的耐心，从容叙述了一个时代生活的惶惑、脆弱和逼仄。同时，苏童对转型时期的社会乱象、个体窘境以及国民精神紊乱的特征及荒诞，进行了深刻的解析和细腻的描摹，直达生活世相的内核。
谈写作姿态：离地一米高的飞行
苏童的创作，一直与生活、社会、时代“若即若离”。丰富的想象，细腻的语言，饱满的情感，充满怀旧氛围与江南气息。谈起现实主义创作，苏童强调自己的写作姿态是“离地一米高的飞行”，“既保持对现实的敏感与关怀，又保持着某种独特的、充分的自由与审视。”
在苏童看来，一个作家对现实的关注，可以有多种多样的形式，无论是“零距离”，还是“保持一定的距离”，这都是作家的选择与角度，“最关键的还是要对现实保持着巨大的热情，并具有一种悲天悯人的情怀。”
苏童强调，一个作家要想深切地反映现实，决不能急功近利、浮皮潦草，很多时候需要我们“跳出圈外”，或者经过长时间的沉淀。正是在这个意义上，苏童说，现实想要在作家这里得到深刻的审视，需要一个缓冲期，十年或者更长时间，就像雨果写法国大革命的《九三年》，他是隔了20年之后才写的，“我一直觉得写当下其实是容易的，但是要把当下的问题提炼成永恒是个问题。当你提炼不得或未提炼成功的时候，不应该急匆匆地扑到当下中去。”
苏童在文坛一直以短篇小说见长，被誉为“短篇小说圣手”。不过，苏童近年来的长篇创作同样成果斐然，《河岸》获第三届英仕曼亚洲文学奖，2010年苏童还凭《河岸》获“年度杰出作家”，而此次《黄雀记》又在激烈的竞争中脱颖而出，足以证明苏童在长篇创作中的实力。苏童坦言，长篇创作中最满意的就是《河岸》和《黄雀记》，“而《黄雀记》虽然仍是香椿树街系列的延续，但和以往重回忆不同，这篇小说的背景从上世纪80年代一直延续到新世纪，因而更加观照现实，香椿树街就像是现实生活中的一条街。”苏童深有体会地说，“离地一米高的飞行”，更加强调时间的沉淀与审视的力度，这样的现实主义创作才更有生命力。
茅盾文学奖得主苏童：作家使命是审视社会时代
www.zg-xbwh.com 2015-11-13 10:41:43 浏览次数：
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