梦境化为空间, 空间成为绘画
www.zg-xbwh.com   2016-06-04 16:54:26   浏览次数:

  (原标题:梦境化为空间, 空间成为绘画)
 
  钱梦妮
 
  塔提亚娜·图薇(TatianaTrouvé)决定把自己在北京展览的作品从原先350个金属构件变成750个时,可能并没有料到会给美术馆和自己带来如此之大的压力。
 
  她接受邀请来到中国,看到位于北京五环之外的红砖美术馆时非常兴奋。这座附带一方中式园林的艺术空间激发了她许多想法。“我可以感受到建筑师想要在过去与现在之间建造些什么,于是自己也想要参与其中。”图薇在接受《第一财经日报》专访时说道。
 
  于是就有了把装置作品翻倍扩大体量的决定。《指向无穷的750个点》最早创作于2009年,从天花板垂吊下来的几百个造型不同的金属构件,仿佛钟摆突然静止一般,全然指向不同的方向——作品乍看并没有什么稀奇,因为所有的玄机都在离地面2.5公分处,只有当人们弯下腰来细细观看重物竟然没有直直地垂着时才会惊觉这是个奇妙的场景。
 
  这件作品在欧洲各地展出时,最多350个金属构件,此次第一次在中国展览,艺术家就大胆地将其扩展到750个。结果这让装配工程难度大幅增加,它与其他作品都需要将美术馆空间重新改造,吊顶、地板、墙面等等,而且每一个细节都需要经过图薇亲自确认精度。
 
  “通常我们会觉得在头顶上的天空宇宙才是‘无限空间’,而在这里我们会意识到脚底也有无限的世界。和这个美术馆建筑一起,作品试图揭示出完全不同世界的存在。”她解释道,“每一个锥体都指向不同的方向,就仿佛指向了各自不同的平行宇宙。而另一方面,它也可以被理解为我们所处世界的混乱与疯癫。”
 
  过去二十年,图薇一直试图探讨“空间”与人的关系。这令她的作品都拥有共同的特质,即冰冷理性的外形和极致感性的内核。在她眼中,空间既可以是物理上的,也可以是精神性的。人们的梦境、回忆,甚至图像,都可以被理解为某种空间。“空间也就意味着整个世界,连接着人类和宇宙、连接着许多不同的生命体,并不仅仅局限于某个实体的建筑空间本身。”她说。
 
  2007年,她获得了由法国艺术国际传播协会(ADIAF)主办的“杜尚奖”,并因此而得以在乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心举办个人展览。而2015年她刚刚受美国纽约市公共艺术基金会委托,在纽约中央公园里创作了新作品《欲望线》,引发不少关注。
 
  第一次来中国展览,图薇带来了四件具有个人代表性的作品。除了“750个点”,还有对美术馆空间本身进行切割的《预制空间》、制造出梦境般隐喻效果的《从此逝》和令人冷静而错乱的《门厅》,这几件大型装置之外还有系列绘画作品——共同为观众展示艺术家的奇幻宇宙。
 
  如果看图薇装置作品的展览现场图片,会发现里面充满了平面元素,到处都是线条与几何形状——似乎她想要把立体空间以某种形式“降维”。而实际走近,才会因眼睛被欺骗而产生别样的感受,观众看到的和做出的反应对于艺术家来说也非常重要。
 
  她曾经在2013年创作了名为《守卫者》的装置作品,靠墙的一把椅子、旁边挂着塑料袋,仿佛刚刚坐在这里的人才离开——但有一根钢棍从墙上斜刺出来刚好卡住座位,而再仔细看看那塑料袋也是铜塑的。“一个虚拟的人本应该出现在那里。观看者会因为那根棍子而意识到并没有这个人存在,由此而产生失望的情绪。其实,人们下意识希望守卫者可以守护这个精神世界。”图薇对《第一财经日报》说。
 
  在试图向记者阐述自己的理念时,图薇拿美国音乐人约翰尼·卡什来举例。她说,卡什第一次把歌剧中使用的美声唱法带到乡村音乐之中,他之所以获得成功,就是由于大胆地把两样本不应该在一起的事物结合起来。“而这也正是我想要做的事情,把两种普通的东西放在一起产生全然不同的效果——比如那些时常发生在你内心的诗情画意,试着为它们加上形体,令其成为实际的空间存在。”
 

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