画市场泥沙俱下 被滥用的文人画概念
www.zg-xbwh.com   2017-04-27 18:16:46   浏览次数:

  当代“文人”画家层出不穷,与市场的参与不无关系。当以张大千、齐白石、吴昌硕为代表的传统文人画几乎领跑了整个艺术品市场的发展时,这让拍卖公司、画廊、媒体等艺术品营销机构嗅到了商机。
 
  正因为文人画在市场上如此走俏,以中国保利为代表的一批拍卖龙头企业,近几年开始试图以同类概念对一些当代画家进行包装炒作,由此也诞生了包括朱新建、关良和李津等在内的一大批所谓的新文人画家。文人画的概念成为当代艺术家被包装炒作的最好头衔。
 
  有业内人士指出,在社会资本闻风出动、竞相抢滩艺术品市场的今天,文人画市场其实早已变得鱼龙混杂。一方面,传统文人画大家如吴昌硕、齐白石、张大千等人,由于在历年的春拍和秋拍中均有天量成交记录,因此已经成为造假集团跟风模仿的重点对象,目前在市场流通的这些名家作品真伪难辨,让手里有钱、专业知识却不过硬的收藏者望而生畏。另一方面,当代文人画在市场上各种势力的参与下,其价格已走在学术认证的前面,在缺乏足够学术支撑的情况下,一味靠价格哄抬来引导消费的市场无疑已经变得泥沙俱下。文人画已经成为艺术圈资本游戏的砝码,与文化的本身内涵或许已经没有多少关系了。
 
  但是成熟的藏家对艺术家的头衔不是很关注,他们往往更注重作品的精神性和艺术性。太和艺术空间董事长贾廷峰表示:“‘新水墨’、‘新文人画’这些说法我都不赞同。艺术很难用新旧衡量,只有好坏和品质的高低。没有文化含量和技术含量,‘新’就没有价值,就是一个商业炒作的噱头。”
 
  文人画并未
 
  走向没落
 
  文人画也要创新发展,不应只是复制传统文人画的面貌,也无须恪守诗书画印合一的形式,而应该吸收传统技法精华,结合当今社会实际,突出精神层面的追求与中国式的审美理想,强调个性解放。
 
  “当代文人画的发展应是在继承传统笔墨的基础上,走出的自我道路。对于那些一味鼓吹自我、否定传统、无限夸大个性的艺术家,要持谨慎态度来审视。”齐建秋认为。“一件好的艺术品不在于新还是旧,标准应该是符合时代气息和审美的。新的不一定是好的,但好的作品必然是新的,文人画也是如此。”
 
  传统文人画的衰落与传统的士大夫文人群体消失不无关系,但这并不意味着当代中国文人画已经走向没落。在冯远看来,当代已经没有文人这个阶层,有的是知识分子,但是许多艺术家都是深受明清文人画影响成长起来的,文人画中有很多要不得的东西是我们要摒弃的,精华的东西一定要精心地吸收,来发展自己的作品。当代中国画多样化面貌的形成,便是那些有文人追求的画家所创造的。
 
  在文艺评论家刘释之看来,文人画的短板在于很长一段时间以来,在西方文化迷雾的侵袭下,艺术家本人对本民族优秀文化迷失了方向,变得高度不自信,从而缺乏高度的自觉,对本民族的文化品格不再坚守,急功近利,走向浮躁、炫技的迷途。“但在民间,却一直有这么一个不小的群体,他们坚守着传统,坚守着中华民族的文化道脉。正是由于他们的不懈努力,让我们看到了文人画的未来。”
 

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