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南宋时期的粗笔破墨山水画艺术
www.zg-xbwh.com 2017-07-10 15:09:50 浏览次数：

粗笔破墨山水画古已有之，其发端于唐代王维的“水墨泻染”、王洽的“泼墨”；经过北宋董源的“淡墨清郁”的叙写，在远离宫廷艺术的江南画僧惠崇笔下，粗笔破墨山水已初具端倪。又得力于南宋时期米家父子的“米点迷蒙”的逐步演进。随之而来的梁楷、法常（牧蹊）、玉涧等画僧笔下，粗笔破墨山水画全面形成。他们用富有浓淡变化的散锋卧笔挥扫出山峦、坡脚，构建出山势，并营造出云烟虚实境界。其艺术特点是淡化了线条与皴笔在山水画中的构成作用，让大块浓淡过渡自然的水墨痕迹成为构图造境的基本形式。

究其笔法而言：画面大多真力弥满、吞吐大荒，如天风海涛，恣意张狂激荡是其笔墨超越寻常之处。可见画者作画极为率性，粗毫破笔急挥快写，粗犷淋漓的水墨从笔下奔泻而出，不作复笔，浓淡变化自成格局。画者是胸中包罗万象，处得以狂，笔底自然奇妙频现。其构图空阔，层次分明，笔墨粗放之中又自然而然的出现一些精细微妙之处，形成其一番新的意外之趣。让画作情境与气韵都极富感人的魅力。

粗笔破墨画风因与历代宫廷绘画观念不同的原因，历来没能得到充分重视，许多佳作被两宋期间来华的众多东瀛僧人带到日本，并一直被日本国视为珍宝。随着禅风在东瀛的传播，粗笔破墨中国画风极受重视，得以在日本画坛广泛流传，开启了日本画艺术的一个广有影响的新篇章。如今，南宋时期最精美的……画僧牧蹊、玉涧，以及梁楷、夏圭、马麟等人留下的粗笔破墨山水画作被日本国当作至宝珍藏着。

中国画艺术的粗笔破墨画风，画者作画蓄天地自然于胸中，挥毫施墨大气磐礴。以粗笔散锋，水破墨、墨破水，浓墨破淡、淡墨破浓，使画者手中的笔、墨、水相生相破，笔下时时会生发出意想不到的奇致。这等意蕴又与禅的文化精神相通，画者粗笔破墨作画时时出现微妙的禅机，处处会感受到一种禅意、禅趣在笔墨与素笺之间生发出来。这亦是大多粗笔破墨画作出自禅僧或习禅居士之手的原因吧。