山水画的运笔技巧!
www.zg-xbwh.com   2017-07-29 18:45:00   浏览次数:

  山水画基础技法是一部非常实用的教程。它可以使初学者一步一步地熟悉山水画技法,掌握技法,并举一反三,触类旁通,达到更高境界。
 
  中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
 
  中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
 
  中国山水画较之西方风景画,起码早了1000余年。它所呈相的图义,实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前,先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化,已用线刻表达着观念性文化的内涵,定居的农耕文明起源,不仅让人认知了工具美,亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象,还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活,逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼,让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。
 
  今天我们就来讲讲最基本的山水画技法,以及笔法。
 
  (一)、造型能力的锻炼
 
  ①塑造形体的能力。
 
  ②表现空间的能力。
 
  (二)、自然规律的研究
 
  包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。
 
  (三)、对传统技法的学习
 
  “传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。临摹学习是为了借鉴,决不可在自己的创作中照搬照抄。临摹分为整体临和局部临。整体临便于领会精神,局部临便于掌握技法,两方面相互相成,结合进行。
 
  山水画的
 
  基本技法
 
  笔法:中国画在用笔方面的要求是很高很严格的,这些严格的要求就是所谓“笔法”。
 
  1、笔法的原理
 
  自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”,“意”即主观感情、认识,“理”即客观规律,“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”,“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说:“画至书为高度,书至画为极则。”好的中国画,合起来看,笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在,实际上是用笔合于自然规律,使人看了之后,感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。
 
  2、用笔的几点要求:平、留、圆、重、变
 
  (1)平,如“锥划沙”(力量匀实,不结不滞)
 
  (2)圆,如“折钗股”(丰腴、圆润、富有弹性)
 
  (3)留,如“屋漏痕”(高度控制,积点成线)
 
  (4)重,如“高山坠石”(力透纸背,入木三分)
 
  (5)变,如“百川归海”(极尽变化,复归统一)
 

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