写意画的特点和要求
www.zg-xbwh.com   2017-08-09 16:54:01   浏览次数:

  明代周天球说:“写意之法,妙在得画工之巧,具生意之全,不计纤拙形似也。”写生是写作者对自然形态的观察,经过提炼、取舍,甚至以形态处理,然后以简练的笔墨,概括而完整地写出对象真情实感。所以要求神似,着重点在于“神”字。
 
  古人对写意画的要求“似与不似之间”意义就在于此。更具体一点来说,要做到不似之似,主要应在神、情、趣三方面下功夫。也即是意境要高,构思要深,构图要新。并能做到“以一当十”“以少胜多”恰如其分,要达到此要求,就应在洗练、概括、含蓄上下番功夫。经过实践、认识、再实践、再认识,不断地总结,达到心手合一。另一方面还应该努力丰富自已的文化修养,加深各方面的造诣,就能渐臻完美达到成熟境地。
 
  学习写意花卉从方法来讲,以先从工笔开始,渐及写意为宜。这一方法是符合对事物认识客观规律的。工笔和写意二者要求不同,有两种情况需要说明:长期从事工笔画作者,容易陷入拘泥于形似,强调形象结构,笔墨严谨,一旦改写意,很难放情于形骸之外,寄情于笔墨之中;长期从事写意画作者,又难免放松形似,虽然笔墨酣畅,不下番写生观察形体功夫,也难做到形神兼备,常给人以概念化感觉。因此在学习过程中,两者互相穿插进行为好。因为画工笔能帮助细致地了解对象,画写意能在气韵方面扩大眼界。平时画画工笔,也体会体会写意,这是有好处的。适合用工笔表现的内容就画工笔,适合用写意表现的内容就画写意。
 
  学习写意花卉,古人有从梅兰竹菊入手的。从这四种花卉入手是可行的,但一定要注意写生,通过写生,可更深入地理解和掌握各种笔墨技法的来龙去脉。同时在这四种花中,艺术表现有勾、点、皴、擦等主要传统技法,从而可以达到触类旁通举一反三的目的。
 
  古人画花卉有白描、工笔、没骨、写意等方法,这些表现方法都应该通过写生来学习、掌握,这样比较适宜。只要我们掌握了提炼形象的高度能力,无论用勾勒或没骨,用笔或写意都能达到艺术的真实,和单纯精粹的效果。总之,技法是为内容服务的,要根据具体内容灵活运用。
 

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