他说用笔之法有五，一曰：平。二曰：圆。三曰：留。四曰：重。五曰：变。用墨之法有七，一、浓墨法。二、淡墨法。三、破墨法。四、泼墨法。五、渍墨法。六、焦墨法。七、宿墨法。
作画用笔忌描、涂、抹。花卉尤以点笔见长，古曰点染。着色用墨均须善用水，故画山水有“水墨”之说。唐人谓“五日一山，十日一石”，非作画慢，实遍数多耳。宾翁的绘画理论也在其绘画实践中得到真实且充分的彰显。
黄宾虹 浈阳峡
82.6×31.5cm 20世纪30年代
中国美术馆藏
这幅《浈阳峡》，款识为“浈阳峡两岸，杰秀壁立，层层变换，兹略图之。宾虹”；钤印为：“黄宾虹（白文）”。
浈阳峡是浈水中的一个峡谷，浈水原出于江西省信丰县，流经曲江，位于北江中游。浈阳峡两岸奇峰耸峙，怪石嶙峋，绝壁险峻，水势汹涌。
此作如宾翁大多数作品，落款无纪年。从画风推进轨迹考查，已从疏澹清逸的“白宾虹”转向黑密厚重的“黑宾虹”。
宾翁作画可谓“简之入微，洗尽尘滓，而独存孤迥”之高格体制，尽脱凡俗。写房屋、树木，皆极简，几乎是画面符号。而其笔如划沙，中锋平稳中寓多变之态，且书意盎然，此乃画家修养、心性所炼之形。
宾翁虽经乱世，而与八大不同，故其画虽曰高逸，却不失冲和之气。此作乃典型。
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欣赏黄宾虹的绘画，需从真实着眼才能弄懂。他是通过不真实的表面，达到真实的内美。他的绘画不是告诉人们山多高水多长，而是走进了更深刻的真实，是“不似之似似之”的内在真实。
五代荆浩曰“度物象而取其真”，宾翁在静观真山水后得其内蕴，渐入真境。他画山水的阴阳交割、树木投影，以及山川的温润厚重、土地的肥沃，乃至万木葱茏的生机。
画雨后的湿润、云雾的蒸腾、夜山的朦胧，所有这些都不是表面的真实所能表达的，乃是游离形象表面更加真实的东西，缺少了这些，大自然的山川草木就无生命可言。
欣赏黄宾虹的画，一定要换个“眼光”来看，少用肉眼，多用“心眼”，才可能发现其中奥秘。
就像看“三维立体画”的画片，当你没看见画片中的物象时，只能看到画片表面的“花花绿绿”，当你看清楚里面的物象时，表面的“花花绿绿”就消失了。而想看清画片中的物象，就必须换一个和平时观物不一样的“眼光”才行。
宾翁之笔墨和自然统一在一起，欣赏他的绘画，除对笔墨语言要有所体悟外，还要多去观察真山真水。因为黄宾虹是在游历、观察千山万水之后，才将笔墨直接转化成画中的山水气机。
宾翁将笔墨的“浑厚华滋”，直接转化成“山川浑厚、草木华滋”；将干笔、湿笔，直接转化成“干裂秋风、润含春雨”。如果一味欣赏作品，不看真山真水，不知他的笔墨和自然的对应处何在，是很难理解黄宾虹山水画真谛的。宾翁山水，超越“湿”求润，超越外形而求内美。
近年来，黄宾虹的热度愈来愈高，这说明人们逐渐地加深了对他的认识。随着时间的推移，黄宾虹的绘画艺术将被世人神会。
文｜高堃
